Dans sa pratique artistique et curatoriale, Lucie Camous adopte un point de vue politique et se situe au croisement de formes artistiques, théoriques et militantes. Les mécanismes de pouvoirs, les dynamiques de résistances et les savoirs situés alimentent l’ensemble de ses engagements artistiques.
Sa démarche, ancrée dans des narrations intimes, se déploie autour des normes, de leurs frontières et des enjeux liés à leurs désirs de franchissement. L’expérimentation et l’élaboration de pratiques collectives structurent ainsi l’ensemble de l’écriture de ses projets.
Enseignant les crip studies à l’Université Paris8, Lucie Camous co signe plusiuers expositions au Crac (Sète) en 2024-25 et au Palais de Tokyo (Paris) en 2026 avec également co-programmation du festival de littérature et de performance “et je serai à tes côtés”. Aussi, depuis 2024 c’est une collaboration qui perdure avec le festival JerkOff et Les Laboratoires d’Aubervilliers.
En 2019, aux côtés d’Hélène Fromen (artiste et auteure) et de Linda DeMorrir (DJ et modèle) Lucie Camous co-fonde Modèle vivant.e. Collectif expérimental et transféministe de dessin et de représentations dissidentes Modèle vivant.e, par le dessin et la performance, ouvre des zones d’expérimentation et réinvente le format d’atelier. Espace mixte, inclusif et dédié à l’autodétermination, Modèle vivant.e démultiplie les possibles des corps vivants et de leurs images. La pose est performance
et puissance. Le dessin est écriture personnelle libre. Modèle vivant.e est une machine punk à façonner de nouveaux
imaginaires.
En 2022, c’est avec No Anger (Docteurx en Science politique, artiste et auteurx) et en tant que personne concernée par le handicap qu’iel crée Ostensible, structure de recherche création active dans les champs des crip, des critical disability studies et de l’art contemporain. Déployant une approche qui mêle commissariat d’exposition et recherche création, Ostensible promeut une nouvelle approche du handicap au-delà du prisme médical.
Lucie Camous développe une pratique d’écriture, souvent associée à des pièces performatives, dans laquelle cohabite réflexions théoriques et auto-fiction.
Lucie Camous adopts a political perspective in the practice of both art and curation, operating at the intersection of artistic, theoretical, and activist forms. Power structures, dynamics of resistance, and situated knowledge inform the entirety of their artistic practice.
Rooted in intimate narratives, their approach revolves around norms, their boundaries, and the challenges inherent in the desire to exceed them. Experimentation and the development of collective practices inform the development of all projects.
Teaching crip studies at Paris 8 University, Lucie Camous co-curated exhibitions at the Crac (Sète) in 2024–25, at the Palais de Tokyo (Paris) in 2026, and also co-programmed the literature and performance festival “et je serai à tes côtés.” Furthermore, since 2024, the collaboration with the JerkOff festival and Les Laboratoires d’Aubervilliers continues.
In 2019, alongside Hélène Fromen (artist and author) and Linda DeMorrir (DJ and model), Lucie Camous co-founded Modèle vivant.e. An experimental, transfeminist collective focused on drawing and dissident representations, Modèle vivant.e opens up spaces for experimentation and reinvents the workshop format through drawing and performance. A mixed, inclusive space dedicated to self-determination, Modèle vivant.e expands the possibilities of living bodies and their images. Posing is performance and empowerment. Drawing is free, personal expression.
In 2022, with No Anger (Ph.D. in Political Science, artist, and author) and as a disabled person, they founded Ostensible, a research and creation organization active in the fields of crip critical disability studies, and contemporary art. Combining curatorial practice with research and creation, Ostensible promotes a new approach to disability beyond the medical framework.
Lucie Camous has developed a writing practice often linked to performance pieces that embodies both theoretical reflections and autofiction.