Curation

et je serai à tes côtés
Du 18/06/2026 au 20/06/2026

Au Palais de Tokyo et en ligne, – et je serai à tes côtés, du 18 au 20 juin est un festival de poésies et de performances consacré à la scène crip contemporaine internationale (France, Canada, Etats-Unis, Suisse, Royaume-Unis). Il réunit une vingtaine d’artistes crip, queer, S/sourd·e, neurodivergent·e et/ou malades chroniques, affirmant la présence d’une communauté artistique en ouvrant un espace de rencontre avec la pluralité de ses formes, de ses voix et de ses incarnations.

Ici les accessibilités ne corrigent rien : ce sont des pratiques de création, le principe éthique, esthétique et politique à partir duquel le festival prend forme. La traduction y est déployée en tant que geste relationnel, multiplie les accès et fait apparaître les dimensions incarnées de tous gestes et de toutes paroles. L’ensemble de la programmation est interprété en LSF (Langue des Signes Française), audiodécrite, traduite (en français et en anglais) et retransmise en ligne.

Ce festival fait le choix de réunir des pratiques qui déplacent le rapport aux “écritures poétiques” à travers des dispositifs de circulation entre voix, gestes et images en transforment les modes d’adresse, de perception et d’attention.

Le titre de cette programmation est issu de la pièce de Panteha Abareshi FUTILE PERMANENCE, qui ouvre l’exposition collective Cheryl Marie Wade, Reine-Mère des Noueux présentée du 3 avril au 13 septembre au Palais de Tokyo.

Commissariat :
Lucie Camous & Étienne Chosson

Artistes :
Panteha Abareshi, No Anger, Edwin Arsenio Ramirez, Eulalie Combe Chevalier·e, Tito Bone (Quiplash), Sabrina Röthlisberger Belkacem, Noa Fields, Alegría Gobeil, Saleem Hue Penny, Carolyn Lazard, Tamsin Malbrand, Caroline Mauxion, Lari Medawar, Wages For Wages Against, Janna Zhiri, Elija Djaé, Olivier Schetrit, Andrea Benvenuto et Barbara Fougère.

and I will be with you
From 06/18/2026 to 06/20/2026

And I Will Be With You is a poetry and performance festival presented at Palais de Tokyo and online from the 18th to the 20th of June dedicated to the international contemporary crip scene (France, Canada, United States, Switzerland, United Kingdom). The festival brings together around twenty crip, queer, D/deaf, neurodivergent and/or chronically ill artists, affirming the presence of an artistic community by opening a space for encounters with the plurality of its forms, voices, and embodiments.

Here, accessibility is not conceived as a corrective measure, but as a creative practice; the ethical, aesthetic and political ground from which the festival itself emerges. Translation is approached as a relational gesture: one that expands modes of access while foregrounding the embodied dimensions of language, expression and exchange. The programme is interpreted into French Sign Language (LSF), audiodescribed, translated into both French and English and and broadcast live online.

The festival brings together practices that reconfigure the notion of “poetic writing” through forms of circulation between voice, gesture and image, transforming modes of address, perception and attention.

The title of this event is taken from the work of Panteha Abareshi: FUTILE PERMANENCE, which opens the group exhibition Cheryl Marie Wade, the Queen-Mother of Gnarly, presented from the 3rd of April to the 13th of September at the Palais de Tokyo.

Curators:
Lucie Camous & Étienne Chosson

Artists:
Panteha Abareshi, No Anger, Edwin Arsenio Ramirez, Eulalie Combe Chevalier·e, Tito Bone (Quiplash), Sabrina Röthlisberger Belkacem, Noa Fields, Alegría Gobeil, Saleem Hue Penny, Carolyn Lazard, Tamsin Malbrand, Caroline Mauxion, Lari Medawar, Wages For Wages Against, Janna Zhiri, Elija Djaé, Olivier Schetrit, Andrea Benvenuto et Barbara Fougère.

Cheryl Marie Wade
Reine-mère des noueux
Du 03/04/2026 au 13/09/2026

Surnommée The Queen-Mother of Gnarly, Cheryl Marie Wade (1948 –2013) a construit une œuvre qui mêle poèmes, one-woman shows et chansons. Sa pratique a émergé dans des groupes de parole entre femmes, avant de se déployer sous forme de spectacles devant un public de plus en plus nombreux. Ses performances ont ensuite été diffusées sur des cassettes VHS vendues par correspondance lorsque son état de santé ne lui a plus permis de monter sur scène.

Au sein d’une scène d’artistes handicapé‧es qui se développe à Berkeley, en Californie, à la fin des années 1970, elle se réapproprie avec d’autres l’insulte de cripple pour former le mot crip. Ensemble, iels détachent le handicap du discours médical pour l’affirmer comme une expérience sensible et partagée du monde. 

Dans le cadre d’un documentaire destiné à la télévision française, la réalisatrice et militante handicapée Diane Maroger rencontre Cheryl Marie Wade, rassemble ses poèmes et multiplie les allers-retours à Berkeley au début des années 2000. Ce travail aboutit à des dizaines d’heures de films documentant la communauté handix en Californie, avant que, faute de diffuseur, le projet ne soit abandonné par le producteur. 

Vingt-cinq ans plus tard, cette exposition devient une salle de montage pour visionner les performances et interviews de Cheryl Marie Wade dont l’œuvre était jusqu’à présent restée à la marge du monde de l’art. Ces images sont mises en relation avec les œuvres d’artistes contemporain·es ayant des liens directs ou métaphoriques avec la scène crip de Berkeley. Les rapprochements qui se forment sont autant d’ébauches de films possibles que de réflexions sur ce qui fait que certaines œuvres peuvent, ou non, nous être inaccessibles.

Artistes :
Panteha Abareshi, John Lee Clark, Tarik Dobbs, JJJJJerome Ellis, Noa Micaela Fields, Joseph Grigely, Carolyn Lazard, Diane Maroger, Park McArthur, Saleem Hue Penny

Coordinateur·ices : 
Simon Bruneel-Millon et Horya Makhlouf

Curateur·ices : 
Lucie Camous et Étienne Chosson , à partir d’un documentaire inachevé de Diane Maroger

Cheryl Marie Wade
the Queen-Mother of Gnarly
From 04/03/2026 to 09/13/2026

Known as The Queen-Mother of Gnarly, Cheryl Marie Wade (1948 –2013) developed a body of work that brought together poems, one-woman-shows and songs. Her practice emerged in women’s theater groups, before evolving into shows in front of increasingly larger audiences. Her performances were then distributed on VHS tapes sold by mail order when her health no longer allowed her to perform on stage.

Within the community of disabled artists that developed in Berkeley, California in the late 1980s, she and others reclaimed the insult cripple to form the word crip. Together, they distanced disability from medical discourse and affirmed it as a sensitive and shared experience of the world.

As part of a documentary intended for French television, director and disability activist Diane Maroger met Cheryl Marie Wade, selected her poems, and made numerous trips to Berkeley in the early 2000s. This work resulted in dozens of hours of footage documenting the disabled community in California, before the project was abandoned by the producer.

Twenty-five years later, this exhibition serves as a post-production room for reviewing the performances and interviews of Cheryl Marie Wade, whose work had previously remained marginal to the art world.

These images are juxtaposed with works by contemporary artists who have direct or metaphorical links to the Berkeley crip scene. The connections that emerge are as much possibilities for films as they are reflections on what makes certain works accessible or inaccessible to us.

Artists:
Panteha Abareshi, John Lee Clark, Tarik Dobbs, JJJJJerome Ellis, Noa Micaela Fields, Joseph Grigely, Carolyn Lazard, Diane Maroger, Park McArthur, Saleem Hue Penny

Coordinators:
Simon Bruneel-Millon and Horya Makhlouf

Curators:
Lucie Camous and Étienne Chosson, based on an unfinished documentary by Diane Maroger

En-dehors
Du 5 octobre 2024 au 5 janvier 2025

L’exposition En-dehors invite huit artistes contemporain-e-s directement concerné-e-s par le handicap et/ou la maladie, à présenter des œuvres qui rendent compte de leurs expériences sous l’angle de l’émancipation.

Existences tragiques, chairs ou psychismes irrémédiablement souffrants, corps à soigner et à rectifier dans une visée productiviste, c’est ainsi que l’imaginaire validiste dépeint les expériences handicapées et/ou malades.
Découlant d’une oppression systémique, il se fonde sur une grille de lecture médicale et ses normes implicites. Les représentations culturelles contribuent à alimenter oppressions et discriminations en fondant un imaginaire hégémonique qui façonne nos perceptions, nos pensées, nos langages et réciproquement. Comment s’en affranchir ?

S’emparer de l’espace public, renverser le regard dominant ou acquérir une légitimité dans le champ de la recherche académique ; construire en collectif, performer d’autres rapports aux corps ou approcher le handicap comme une pratique transformatrice sont autant de stratégies de résistance face à une représentation enfermante. En-dehors démultiplie les approches, déploie des contre-narrations et reconfigure la place de l’intime dans l’élaboration d’un discours politique.

En-dehors déploie des mouvements entre extérieur et intérieur. Une échappée hors de l’invisible, hors du silence, hors des conceptions par défaut. C’est un déplacement entre dissimulé et revendiqué, vers le visible, dans l’espace public, parmi la pluralité des discours.

L’exposition est également l’occasion d’une présentation rétrospective de l’œuvre de Rémi Gendarme-Cerquetti (1983-2024), auteur-réalisateur de films documentaires.

Collaborations :
En-dehors est un projet en collaboration avec CrashRoom pour la traduction de l’article de A. Hamraie et K. Fritsch intitulé « Crip Technoscience Manifesto » paru dans Catalyst Feminism Theory Technoscience en avril 2019.
Un ensemble de ressources théoriques et militantes sera à disposition du public dans l’exposition, dans le cadre d’un partenariat avec Les Dévalideuseset les Handies tordues

Artistes :
No Anger, Lou Chavepayre, Rémi Gendarme-Cerquetti, Kamil Guénatri, Mélanie Joseph, Laurie Charles, Marguerite Maréchal et Benoît Piéron

Curation :
Lucie Camous
Textes co-écrit avec No Anger

Outsider
From 5 October 2024 to 5 January 2025

The exhibition En-dehors invites eight contemporary artists directly affected by disability and/or illness to present works that reflect their experiences from the viewpoint of emancipation.

Tragic existences, irreparable suffering in flesh or mind, bodies needing to be healed and rectified for the sake of productivity: this is how the ableist imagination depicts experiences of disability and/or illness. Stemming from a systemic oppression, this imagination is based on a medical frame of reference and its implicit norms. Cultural representations feed into oppressions and discriminations by laying the foundation of a hegemonic imagination that shapes our perceptions, our thoughts, our language and vice versa. How can one free oneself from this?

Taking possession of public space, overturning the dominant perspective, or acquiring legitimacy in the field of academic research; building collectively, performing different relationships with bodies, or approaching disability as a transformative practice: these are all strategies for resisting restrictive representation.

En-dehors shows multiple approaches, deploys counter-narratives, and reconfigures the place of intimacy in the development of a political discourse.

The exhibition is also an opportunity for a retrospective of the work of Rémi Gendarme-Cerquetti (1983-2024), an auteur documentary filmmaker.

Collaborations:
En-dehors is a project in collaboration with CrashRoom to translate Aimi Hamraie and Kelly Fritsch’s article « Crip Technoscience Manifesto » which was published in the book Catalyst Feminism Theory Technoscience in April 2019.
A set of theoretical and activist resources will be made available to exhibition visitors, as part of a partnership with Les Dévalideuses and Les Handies tordues

Artists:
No Anger, Lou Chavepayre, Rémi Gendarme-Cerquetti, Kamil Guénatri, Mélanie Joseph, Laurie Charles, Marguerite Maréchal et Benoît Piéron

Curators:
Lucie Camous
Texts co-written with No Anger