Surnommée The Queen-Mother of Gnarly, Cheryl Marie Wade (1948 –2013) a construit une œuvre qui mêle poèmes, one-woman shows et chansons. Sa pratique a émergé dans des groupes de parole entre femmes, avant de se déployer sous forme de spectacles devant un public de plus en plus nombreux. Ses performances ont ensuite été diffusées sur des cassettes VHS vendues par correspondance lorsque son état de santé ne lui a plus permis de monter sur scène.
Au sein d’une scène d’artistes handicapé‧es qui se développe à Berkeley, en Californie, à la fin des années 1970, elle se réapproprie avec d’autres l’insulte de cripple pour former le mot crip. Ensemble, iels détachent le handicap du discours médical pour l’affirmer comme une expérience sensible et partagée du monde.
Dans le cadre d’un documentaire destiné à la télévision française, la réalisatrice et militante handicapée Diane Maroger rencontre Cheryl Marie Wade, rassemble ses poèmes et multiplie les allers-retours à Berkeley au début des années 2000. Ce travail aboutit à des dizaines d’heures de films documentant la communauté handix en Californie, avant que, faute de diffuseur, le projet ne soit abandonné par le producteur.
Vingt-cinq ans plus tard, cette exposition devient une salle de montage pour visionner les performances et interviews de Cheryl Marie Wade dont l’œuvre était jusqu’à présent restée à la marge du monde de l’art. Ces images sont mises en relation avec les œuvres d’artistes contemporain·es ayant des liens directs ou métaphoriques avec la scène crip de Berkeley. Les rapprochements qui se forment sont autant d’ébauches de films possibles que de réflexions sur ce qui fait que certaines œuvres peuvent, ou non, nous être inaccessibles.
Artistes : Panteha Abareshi, John Lee Clark, Tarik Dobbs, JJJJJerome Ellis, Noa Micaela Fields, Joseph Grigely, Carolyn Lazard, Diane Maroger, Park McArthur, Saleem Hue Penny
Curateur·ices :
Lucie Camous et Étienne Chosson , à partir d’un documentaire inachevé de Diane Maroger
Coordinateur·ices :
Simon Bruneel-Millon et Horya Makhlouf
L’exposition En-dehors invite huit artistes contemporain-e-s directement concerné-e-s par le handicap et/ou la maladie, à présenter des œuvres qui rendent compte de leurs expériences sous l’angle de l’émancipation.
Existences tragiques, chairs ou psychismes irrémédiablement souffrants, corps à soigner et à rectifier dans une visée productiviste, c’est ainsi que l’imaginaire validiste dépeint les expériences handicapées et/ou malades.
Découlant d’une oppression systémique, il se fonde sur une grille de lecture médicale et ses normes implicites. Les représentations culturelles contribuent à alimenter oppressions et discriminations en fondant un imaginaire hégémonique qui façonne nos perceptions, nos pensées, nos langages et réciproquement. Comment s’en affranchir ?
S’emparer de l’espace public, renverser le regard dominant ou acquérir une légitimité dans le champ de la recherche académique ; construire en collectif, performer d’autres rapports aux corps ou approcher le handicap comme une pratique transformatrice sont autant de stratégies de résistance face à une représentation enfermante. En-dehors démultiplie les approches, déploie des contre-narrations et reconfigure la place de l’intime dans l’élaboration d’un discours politique.
En-dehors déploie des mouvements entre extérieur et intérieur. Une échappée hors de l’invisible, hors du silence, hors des conceptions par défaut. C’est un déplacement entre dissimulé et revendiqué, vers le visible, dans l’espace public, parmi la pluralité des discours.
L’exposition est également l’occasion d’une présentation rétrospective de l’œuvre de Rémi Gendarme-Cerquetti (1983-2024), auteur-réalisateur de films documentaires.
Collaboration :
En-dehors est un projet en collaboration avec CrashRoom Nouvelle fenêtre pour la traduction de l’article de A. Hamraie et K. Fritsch intitulé « Crip Technoscience Manifesto » paru dans Catalyst Feminism Theory Technoscience en avril 2019.
Un ensemble de ressources théoriques et militantes sera à disposition du public dans l’exposition, dans le cadre d’un partenariat avec Les Dévalideuses- Nouvelle fenêtre et les Handies tordues- Nouvelle fenêtre.
Artistes :
No Anger, Lou Chavepayre, Rémi Gendarme-Cerquetti, Kamil Guénatri, Mélanie Joseph, Laurie Charles, Marguerite Maréchal et Benoît Piéron.
Curateurices :
Lucie Camous
Co-écrit avec No Anger.
