J’expérimente un mode de bonheur politique, une joie désindividualisée, distribuée
au-delà de mon corps.
Paul B. PRECIADO, Dysphoria mundi – Éditions Grasset & Fasquelle, 2022.
I am experiencing a form of political happiness, joy that transcends the individual, extending beyond my body.
Paul B. PRECIADO, Dysphoria mundi – Éditions Grasset & Fasquelle, 2022.
Modèle vivant·e est transféministe.
Modèle vivant·e ouvre un espace mixte, inclusif et pour l’autodétermination.
Modèle vivant·e démultiplie les possibles des corps vivants et de leurs images.
La pose est performance et puissance.
Le dessin est écriture personnelle libre.
Tout est politique.
Modèle vivant·e provoque le trouble de la relation
entre les personnes qui posent et celles qui dessinent.
Modèle vivant·e résiste aux normes, combine l’urgence à faire advenir
avec l’organisation DIY.
Modèle vivant·e porte un morceau de révolution dans le faire ensemble
sans enjeux de rendement.
Modèle vivant·e est une machine punk à façonner des imaginaires.
Modèle vivant·e est utopique et bien réel.
Est-ce que tu prends le pouvoir ?
Est-ce que tu le donnes ?
Est-ce que tu l’exploses ?
Christine AVENTIN, Féminispunk, Le monde est notre terrain de jeu, Éd La découverte – Zones, 2021.
En 2019, aux côtés d’Hélène Fromen (artiste et auteure) et de Linda DeMorrir (DJ et artiste) Lucie Camous co-fonde Modèle vivant·e, collectif expérimental et transféministe de dessin et de représentations dissidentes.
Modèle vivant·e, par le dessin et la performance, ouvre des zones d’expérimentation et réinvente le format d’atelier.
En résidence de création à SOMA Marseille, Modèle vivant·e a présenté sa performance Tendresse radicale pour Art-O-Rama (2024).
Depuis sa création, Modèle vivant·e organise des ateliers réguliers à La Mutinerie et mène des workshops en école d’art.
*ESAD (Grenoble) / 2026 & 2025
Avec Stella Sujin
*ESAM (Caen) / 2026
Avec Amélie Deschamps et Anouk Chatellier
*EESADHaR (Rouen) / 2025
Avec Béatrice Lussol
*Ecole prépa (Sète) / 2025
Avec Enna Chaton
*INSEAMM (Marseille) / 2022, 2023, 2024, 2025
Avec Karine Rougier et Rachele Borghi
*ERG (Bruxelles) / 2024
Avec Lou Darolles, Laurence Rassel, Wendy Liebermann
*TALM (Le Mans) / 2023
Avec Noémie Sauve & Mathilde Ganancia
*ENSA (Limoges) / 2023
Avec le collectif Charivari
*ESAM (Caen) / 2022, 2023
Avec Apolonia Sokol
Le collectif curate collectivement plusieurs événements : Your silence will not protect you, Sample (2023) Contre-fictions, 6b (2022), Performance d’émancipation, Rivoli (2020) et participe à plusieurs programmations au Sample, à la Station Gare des Mines, à la Maison Populaire de Montreuil.
Modèle vivant·e is transfeminist.
Modèle vivant·e creates a mixed, inclusive space dedicated to self-determination.
Modèle vivant·e expands the possibilities of living bodies and their images.
Posing is performance and power.
Drawing is free, personal expression.
Everything is political.
Modèle vivant·e disrupts the relationship
between those who pose and those who draw.
Live modeling resists norms, combining the urgency to act
with DIY organization.
Live modeling carries a part of the revolution in working together
without pressure to perform.
Live modeling is a punk machine for shaping imaginations.
Live modeling is utopian and yet very real.
Do you take power?
Do you give it away?
Do you explode it?
Christine AVENTIN, Féminispunk, Le monde est notre terrain de jeu, Éd La découverte – Zones, 2021.
In 2019, alongside Hélène Fromen (artist and author) and Linda DeMorrir (DJ and artist), Lucie Camous co-founded Modèle vivant·e, an experimental, transfeminist collective dedicated to drawing and dissident representations. Through drawing and performance, Modèle vivant·e opens up spaces for experimentation and reinvents the workshop format.
During a creative residency at SOMA Marseille, Modèle vivant·e presented its performance Tendresse radicale for Art-O-Rama (2024).
Since its founding, Modèle vivant·e has organized regular workshops at La Mutinerie and conducted workshops in several art schools.
*ESAD (Grenoble) / 2026 & 2025
With Stella Sujin
*ESAM (Caen) / 2026
With Amélie Deschamps and Anouk Chatellier
*EESADHaR (Rouen) / 2025
With Béatrice Lussol
*Preparatory School (Sète) / 2025
With Enna Chaton
*INSEAMM (Marseille) / 2022, 2023, 2024, 2025
With Karine Rougier and Rachele Borghi
*ERG (Brussels) / 2024
With Lou Darolles, Laurence Rassel, and Wendy Liebermann
*TALM (Le Mans) / 2023
With Noémie Sauve & Mathilde Ganancia
*ENSA (Limoges) / 2023
With the Charivari collective
*ESAM (Caen) / 2022, 2023
With Apolonia Sokol
The collective has curated several events: Your Silence Will Not Protect You, Sample (2023), Contre-fictions, 6b (2022), and Performance d’émancipation (Rivoli, 2020), and has participated in several programs at Sample, Station Gare des Mines, and Maison Populaire de Montreuil.
TENDRESSE RADICALE
Résidence de recherche-création – 2024
SOMA & les Beaux-Arts (Marseille)
Modèle vivant·e démultiplie les possibles des corps vivants et de leurs images. La pose est performance et puissance. Le dessin est écriture personnelle libre. Notre approche est participative, inclusive et politique.
Cette résidence entre SOMA et les Beaux-Arts de Marseille consiste à pousser plus loin encore les manières de faire et de penser l’atelier comme espace-temps de pratiques politiques de partage et de tendresse radicale.
Nos projets et manières de faire individuelles et collectives se déploient de façons quasiorganiques : la résidence est l’occasion d’explorer ce principe sur le temps long. Il pourra s’agir d’arpentages de textes (lecture et discussion collective), d’écriture, de dessin et autres formes plastiques, de pratiques collectives comme le contact impro, de mise au point de performance, d’installation, de vidéo et de pièces sonores… Dans les moments collectifs, nous nous positionnons à la limite de l’improvisation, dans la recherche de la non-autorité (mais pas la non-responsabilité). Le projet est de voir où ça nous mène, chacun.e et collectivement, et de documenter l’ensemble du processus.
En partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille, avec l’implication de l’artiste Karine Rougier, cette résidence a pour objectif pragmatique de discuter, expérimenter et mettre en place une dissémination de Modèle vivant·e à Marseille.
Nous alimeterons la question qui nous anime : comment faire pour que Modèle vivant·e nous déborde et se déploie dans le temps et dans l’espace sans perdre son supplément de tendresse radicale ?
RADICAL SOFTNESS
Research and Creation Residency – 2024
SOMA & School of Fine Arts (Marseille)
Modèle vivant·e expands the possibilities of living bodies and their images. Posing is performance and empowerment. Drawing is a form of free, personal expression. Our approach is participatory, inclusive, and political.
This residency between SOMA and the Beaux-Arts de Marseille aims to further explore ways of working and thinking about the workshop as a space-time for political practices of sharing and radical softness.
Our individual and collective projects and methods unfold in quasi-organic ways: the residency provides an opportunity to explore this principle over the long term. This may involve examining texts (through collective reading and discussion), writing, drawing, and other visual arts; collective practices such as contact improvisation; and the development of performances, installations, videos, and sound pieces. … During collective sessions, we approach the boundaries of improvisation, seeking a state of non-authority (but not non-responsibility). The aim of the project is to see where this takes us, individually and collectively, and to document the entire process.
In partnership with the Beaux-Arts de Marseille, and with the involvement of artist Karine Rougier, this residency has the specific aim of discussing, experimenting and implementing the expansion of Modèle vivant·e in Marseille.
We will explore the question that drives us: How can we spread Modèle vivant·e so that it expands beyond its current scope and develops over time and space without losing its unique touch of radical softness?
CONTRE-FICTIONS
Exposition collective
Du 13 juin au 7 juillet 2022
6b (Saint-Denis)
Ce projet est l’hybridation de deux ateliers expérimentaux : l’un de dessin d’après
modèle vivant·e, l’autre d’écriture perÿormative. Si ces pratiques relèvent de médiums différents, elles s’inscrivent dans un même mouvement de lutte contre la prégnance de clichés paralysants, en produisant de nouvelles émancipations par la mise en lumière de désirs et de récits personnels.
Parler de contre-fiction, c’est désigner une traversée : celle qui part de soi direction ailleurs, vers un autre monde possible. Ça peut être la jonction entre une énonciation intime et un imaginaire narratif, la perspective d’une écriture de soi où l’on découvre de quoi décoincer nos limitations. Ça peut être la mise en scène d’une résistance, une forme de témoignage libre.
Avec : Kamilla Sani, Cléo Deme, Marie Caillo, Sophie Pariente, Lucie Linder, Roxy Hervé, Léa-Luz Garcia Chatillon, Francesca Ungaro, Nawel Grant, Carmen Blaix, Nicole Kichii, Lou, Loïs Monier-Mafille, Maria Casado, Mathilde Barillec, Lili Barletta, Giu, Leïla Claix, Nawel, Léa Guillout, Lucie Jacomin, Alix Giraud…
CONTER-FICTIONS
Group Exhibition
June 13–July 7, 2022
6b (Saint-Denis)
This project is a fusion of two experimental workshops: one focused on drawing from live models, the other on performative writing. While these practices belong to different mediums, they share common ground in their efforts to challenge the prevalence of paralyzing clichés, opening up new forms of empowerment by bringing personal desires and narratives to the forefront.
To talk about counter-fiction is to describe a journey: one that sets out from the self toward elsewhere, toward another possible world. It can be the intersection between intimate expression and narrative imagination, the possibility of writing about oneself in a way that reveals how to break free from our limitations. It can be the staging of resistance, a form of free testimony.
With : Kamilla Sani, Cléo Deme, Marie Caillo, Sophie Pariente, Lucie Linder, Roxy Hervé, Léa-Luz Garcia Chatillon, Francesca Ungaro, Nawel Grant, Carmen Blaix, Nicole Kichii, Lou, Loïs Monier-Mafille, Maria Casado, Mathilde Barillec, Lili Barletta, Giu, Leïla Claix, Nawel, Léa Guillout, Lucie Jacomin, Alix Giraud…
ateliermodelevivant.e@gmail.com
